テレビに独り言

♬ 噂話も 全てタダ ♪ 別れ話も 全てタダ タダタダタダ友 なみだ雨 このところ停滞感があった ソフトバンクの「犬のお父さん」シリーズ。 浜崎あゆみを起用した10月のバージョンに注目しています。 特に歌詞にクリエイターの企みの深さを感じずにいられません。 演歌独特のメロディーはあるものの、 歌詞自体は告知目的のメッセージです。 それがなぜ演歌の楽曲として成立しているのか？ それは「なみだ雨」に集約されるのです。 これは日本では井上陽水、 その根源にはアメリカのフォークの神様 ボブ・ディランにも共通する歌詞のつくり方です。 途中の歌詞はタイトルとまったく関係のない情景を歌い、 最後に決めの言葉を唐突にぶつける。 「傘がない」や「夢の中へ」、「氷の世界」に顕著です。 陽水はこの歌詞が作りだす世界（叙景と叙情のぶつかり合い）で 独特の世界を作り上げました。 それと同じような発想でつくられていると思うのです。 これが意図したものであるのは明らかです。 並みのクリエイターやスポンサーなら、 ここは会社名なり商品名を入れて訴求を狙う部分です。 ところが、なみだ雨～と歌い上げることで演歌の世界を形成する。 それによって「浜崎あゆみ」が「演歌を歌う」CMという 強い個性と、パナソニックとの差別化を主張している。 それこそがより強い訴求力として、 視聴者＝消費者に届くことを狙っているに違いないのです。 まさにクリエイターの才能の高さと 表現者としてのしたたかさを感じずにはいられない秀作です。 このCMのシリーズには、 随所にクリエイターの細部へのこだわりが強く感じられます。 だからこそ、 あの突拍子もない設定でも受け入れられる世界を作れるのです。 今回の作品でも 浜崎あゆみが何気なくヴィブラスラップを持っていること。 私は見逃してはいませんよ

「♪ママの手作りもいいけど～　ケンタッキーの手作りもおいしいよ～」 昼の時間帯に流れているケンタッキーフライドチキンのCMだ。 ちょっとおかあさんのお料理の腕前を立てつつ、KFCのおいしさを訴える。 その謙虚さが気に入っている。 映像は、お買い物帰りのママがKFCの匂いに引かれたのだろう、ふと店を覗く。 どちらかといえばインパクトの弱い部類に属するものだ。 ただママ役の女性の何気ないしぐさなど、細部の演出に作り手のセンスのよさが感じられる。 さすがCMを作り慣れている企業の作品だと納得させられる。 昨年の食品偽装騒動以来、キッチン用品の売れ行きが好調だそうだ。 外食を避けて、安全な食品を使って自宅で食事をする人が増えているため、と分析されているらしい。 それに追い討ちをかけるようにこの不況だ。 外食産業には厳しい時代が続くことが予想される。 そんな切羽詰った状況で作られたとは思えないような、ほのぼのとした空気感のCMはとても好感がもてる。 ところで、こんな時代になるとテレビのCMにも変化が起こる。 バブルが弾けたころだったか、サラ金のCMが民放各局にも広まった。 それまではサラ金のCMが流れるのはテレビ東京くらいだったはずだ。 それが、バブルが弾けて収入減が目前に迫ると、どの局も独自のCM規定を改めてまでして、そうした企業のCMを流すようになった。 今回の不況でも既に影響がでている。 サブプライムローンの破綻が叫ばれ、いくつもの大手企業が危機感を募らせ始めてから目立ってきたCMがある。 パチンコの新機種のCMだ。 ギャンブルの一翼を担う、パチンコ機器の会社が新作を次々とPRしている。 金のあるところには必ず擦り寄ってゆく広告代理店のしたたかさと、テレビ各局のスポット営業の悪化が同調したのだろう。 それまでの大手企業からの出稿料が減った間隙を縫って、その露出量は大躍進を続けている。 こうした傾向は、テレビがどんどん堕落してゆく兆候のように思えてならない。 このままで行くと各局のCMの倫理規定などどこへやら。 いつか風俗やソープランドなどの業界にも手を出すようになるかもしれない。 テレビが高尚なものだなどとはいうつもりは毛頭ないが、守るべき一線はあると思う。 それは外から持ち込まれる素材であったとしても越えてはならないもののはずだ。 民放も一つの企業である以上、利潤追求...

少し前に上田義彦氏のCMに疑問を投げかけた。 そこでCMを意識的に視ていると、いろいろと細かいところが気になってくる。 その一つの傾向が大人気のSoft BankのCMだ。 好評の要因は父親役の犬にあることは間違いない。 なんといっても、北大路欣也さんの吹き替えが素晴らしい。 バンバン更新されるどの作品においても、短い言葉の中に父の威厳を表現し、ありえない設定を見る人たちに感じさせない力をもっている。 大俳優を起用しただけの効果が十分に発揮されているということだろう。 こうした効果的な作品が好評だと同じようなものが次々制作されるのはCMの常だ。 これは前回にも書いた。 案の定、最近有名俳優がナレーションをしているCMが目立ってきた。 北大路欣也さんの吹き替えが作り出した一つの流れといえるだろう。 柳葉敏郎さんなど、普通なら画面に出てきても十分訴求力をもった、ビッグネームといわれるレベルの俳優さんたちだ。 それぞれが一般的なCMよりも深みを作り出していて、作品として高い完成度を感じさせてくれる。 映像も商品一点張りというより詩情あふれるものが多く、落ち着いたナレーションと調和して私たちの心に残る作品となっているものが多い。 ただ、CMとして考えた時それでよいのだろうかという思いが頭をもたげる。 「CMは後の世に名作だと評価されても意味がない。今、そのCMで物が売れるかどうかが大切だ。」 Soft BankのCMを作った電通のクリエーターが朝日新聞に語った言葉だ。 この点にSoft BankのCMとその後の秀作CMとの差があるように思えてならない。 単に商品名を連呼したり、押し付けがましいイメージばかりのCMはごめんだ。 一日に何度も見せられるCMだから、少しでも良い作品を視たいと思うのは私だけではないだろう。 でも、CMのクリエーターたちはそんなところでは勝負していない。 私はCMのディレクション経験はそれ程多くはないが、テレビの番組の演出に比べてCMのクリエーターという仕事の厳しさを実感させられた。 まあそうはいっても、どうせなら質の高いCMというのは視ていて気持ちが良い。 誰だって、Greeの歌より、サントリーの石川さゆりさんが歌うブルースの方が心地よいはずだ。 質も、実績もというのは厳しい要求かもしれないが、全体のレベルアップを期待してしまうのは私だけではないと...

自分でもCMのディレクションをしているからあまり大きなことは言えないのだが、最近どうなんだろうと考えさせられるCMが目立つ。 最近CM業界では上田義彦さんというカメラマンが引っ張り凧だそうだ。 サントリーの烏龍茶や伊右衛門、資生堂など大企業の中でも、CMの質にこだわる会社のCMやポスターを手がけているという。 その映像の最大の特徴は光の柔らかさにある。 照明であれ、太陽光であれ、直接光を受けて撮影されたものは、発色が綺麗で強い印象を与える。 しかし度が過ぎると、刺々しいイメージになる場合が多い。 上田氏の作品は、たとえ外光を使っている場合も、極力直接光を使っていないように思われる。 それもレフ板などという強い反射光ではなく、壁などに反射した光をうまく捉えている。 だからその映像は柔らかくなる。 また、想定されているキャラクターの設定に、モデルの気持ちがギリギリまで昂まるまでカメラを回さないということも聞いた。 その結果、伊右衛門の本木雅弘と宮沢りえの2ショットに、良いお茶つくりにこだわる夫と、それを見守る妻。 二人の間にある、若い二人の愛とは違う、空気のように当たり前になっている夫婦愛さえも、たった15秒間で描き出している。 こうした徹底したイメージ化が彼のCMの真骨頂だ。 ところが、最近これに似た作品ばかりが目に付くようになった。 AFLACのCMは宮﨑あおいさんの魅力を引き出した上田作品だが、彼女の梅酒や東京メトロのCMでも同じような映像がつくられている。 多分上田氏の手によるものだろう。 宮﨑あおいさんのCMは上田カメラという不文律ができあがっているのではないかとさえ思えてくる。 さもなければ、最近注目のクリエイターがキャラクターは宮﨑、カメラは上田と指名しているのか…。 どれほど上田氏が企業や代理店の信望を得ているかの証左だが、CMの存在価値としては疑問を感じないわけにはいかない。 CMは何より企業や商品のイメージを浸透させる手段だ。 それだけにオリジナリティーが何より要求されるはずで、それによって他社との差別化をはかっているはずだ。 ところがこれほど上田作品が巷にバンバン流れるようになると、それがどれほど高品質のものだとしても、そのオリジナリティーが失われるわけだ。 AFLACのCMなのか、梅酒のCMなのか。 映像の質を見る限りその差は限りなく少ない。 そ...