スキップしてメイン コンテンツに移動

悔しいけれどやっぱり「風のガーデン」


フジテレビの開局50周年記念番組「風のガーデン」が終わった。
脚本の倉本聰さんの富良野3部作の三作目。
名優緒形拳さんの遺作。
などスタート前から注目を集めていた。
死を目前にした男が絶縁していた家族のもとへ戻っていく物語を通して“生きること・死ぬこと”を描いていく人間ドラマだ。

このドラマの1回目からどこか粗を探してやろうと思いつつ視ていたのだが、残念ながらここで批評めいて書き連ねるようなことを発見することはできなかった。
もちろん、重箱の隅をつつくようにしてゆけばいくつも出てくるのだけれど、それは制作に携わった人のすることだ。
知らず知らずのうちに倉本ワールドに包み込まれてしまっていた。
ただそれだけだと一般視聴者と同じレベルになってしまうので、それは悔しい。
ということで、元プロ(ジャンルは違うけれど)の目から見た感想を披瀝しよう。

この作品の中で私が最も気に入っていたのはエンドタイトルだ。
ビデオという素材で撮ったものとしては出色の美しさを誇る映像。
長い人工物のカットと短い四季を彩る花のカットが作り出す静かなダイナミズム。
そして、平原綾香の静かな中に情熱をこめた歌唱の「ノクターン」とのマッチングもすばらしかった。
それらが、富良野の1年を、そして貞美が還るべきところを十分すぎるほど語っていた。
私がここ数年視た中でBest1のエンドタイトルとして賞賛したい。

それから、この作品が一人の監督で通したことも特筆しなければならないだろう。
一般にはこうした連続ドラマというと2~3人の監督で撮ることが多いのだが、この作品は宮本理江子さん1人で作られている。
だから回毎に演出にブレが出ることがない。
表面上は静かに時が流れるドラマだけに、この点はひじょうに大きい意味がある。
時折カット割りにアレッと思わされる部分はあったものの、倉本脚本と正面から向き合い、十二分に消化していたことが伝わってくる演出だった。
それと、女性ディレクターは往々にして綺麗な女優を取る時に力が抜けることがある。
しかし、宮本監督は黒木メイサをとても大切に美しく撮っていたことも見逃せないところだ。
最終回、平原綾香(氷室茜)が歌う曲をバックに雪の札幌を歩く黒木メイサの美しさは、このドラマの最後を締め括っていた。

出演者たちには役者として大きな葛藤があったことだろと思う。
それは、倉本脚本の感情を抑えた台詞に対して、演技的には熱い思いを伝えなければならないというところにある。
他の一般的なドラマのように大声で叫んでしまえばよいところを倉本脚本はそれをしない。
その最も象徴的なシーンは、元愛人内山妙子(伊藤蘭さん)が貞三(緒形拳さん)と喫茶店で話すシーンだ。
一目あわせてほしいという妙子に対して、それを拒む貞三。
時間が止まったかのようなイメージさえ感じられるのだが、二人の間には元愛人と父親という立場の違いが生み出す火花が感じられる名シーンとなっていた。
それと同様のことは、ルイ(黒木メイサ)が茜(平原綾香)に父の死を告げ、形見としてカンパニュラを渡すシーンにもいえる。
そうした役者につきつけられた全ての課題を、それぞれが見事に乗り越えていたと思う。
その他にも石田えりさん、木内みどりさん、森下千絵さんなど脇を固めた俳優さんたちの自然な演技にも惹きつけられた。

最後に、やはり緒形拳さんだ。
往年の大河ドラマや映画で演じたアクティブな役柄と違い、落ち着いた役柄だ。
確かに体調を考えればそうした役しかできなかったのだろう。
台詞回しも滑舌が悪いところも目だった。
ドラマの中で始めて息子と会ったシーンではどちらが死に瀕しているか分からない程衰弱が感じられた。
しかし、その表情、その目の演技には鬼気迫るものさえ感じられた。
最も際立っていたのは先にも書いた伊藤蘭さんとのシーンだ。
静かな台詞に表情は笑みを浮かべながら、目はしっかりと、第三者が立ち入ることを拒絶する強さがあった。
やはり稀有な名優として長く語り継がれるべき俳優だとあらためて思い知らされた。
もう一度心からご冥福をお祈りします。

われながら、こうして書いていて一つ気がついたことがある。
それは静かなダイナミズムとか感情を抑えた台詞に熱い思いというように反対の意味を対語にしていることが多いということだ。
実は、それこそが倉本さんが訴えたかったことなのではないか。
人生は一つの言葉では表せない。
まして人間の感情は複雑に入り組んでいるものだ。
死の恐怖におののきながら、それを隠して明るく振舞う主人公の貞美の姿こそそれなのだと。

数々の視聴者からの感動のコメントや、放送前の話題性、実際のできばえからすると視聴率的には局側が思っていたほど上がっていないのではないかと思う。
その理由は、良きにつけ悪しきにつけ倉本聰脚本の世界を好きか嫌いかによるのだろう。
今の、分かりやすさとテンポに重きを置いたドラマの世界になれた人には、あまりに抑揚がない展開はまだるっこしくてついてゆけない、というのも理解できなくはない。
例えば、最終回でクライマックスともいえる貞美とルイがバージンロードを歩くシーンは手紙の中のインサートだったし、主人公貞美の亡くなるシーンもなかった。
普通のドラマなら、家族が揃って号泣!というようなところは一切ない。
でも、こうしたドラマの世界もあるのだと理解して視て欲しい作品ではある。
フジテレビの木曜日10時のドラマはしっかりとしたつくりのものが多い。
これからもその路線を受け継いで欲しいと思う。
それにつけても、「人間は最期にどこに還るのだろう(番組サイトより)」

コメント

このブログの人気の投稿

笑われるタレントの時代がまたやってきた

「 クイズ・ヘキサゴンⅡ 」が絶好調のようだ。 それは視聴率の面からだけでなく、番組の勢いという面、制作サイドと出演者の疎通という面なども含めてのことだ。 それは島田紳助さんがヘキサゴンファミリーと、主なレギュラー出演者たちを呼ぶなどからしても、よい空気感が伝わってくる。 少なくとも今のところは出演者それぞれが存在感を得ている。 その正月特番で、この番組から誕生した羞恥心が音楽活動を休止することになった。 真に2008年を疾風のごとく日本中を席巻し、1年足らずの間で音楽界に一つの足跡を残す活動をしたといえるだろう。 番組が生んだ副産物とはいえ、その勢いはたいしたものだった。 この番組が生み出した『オバカタレント』は芸能界に新たな1ジャンルを築いたことも見逃せない。 今までクイズ番組といえばANBの「 クイズ雑学王 」のように正解率の高いに人にスポットライトが当たるものだった。 しかし、ヘキサゴンではタレントたちの無知さを笑いの種とすることでオリジナリティーを勝ち得ている。 ただ、羞恥心をはじめPaboのメンバーたち、残念ながらオバカのほかにこれといったキャラクターがないようで、他の番組に出てもまったくおもしろくない。 紅白歌合戦でも四文字熟語などいわされていたが、会場から笑いを誘うことはなかった。 やはり島田紳助さんの父親の愛すら感じさせつつの突込みがあってこそ生かされているということだろう。 そんなブームに肖ろうというのだろうか、日本テレビが1月3日に「 おとなの学力検定スペシャル 小学校教科書クイズ!! 」なる番組を放送していたが、これが惨憺たるでき。 単なるパクリで、局の姿勢を疑いたくなるような番組だった。 ヘキサゴンファミリーのメンバーも出演していたが、まったく持ち味が生かされていなかった。 こんな番組を作っていたら、日本テレビはこの先もジリ貧状態が続くに違いない。 ところで、ヘキサゴンファミリーを見ていて思い出すことがある。 だいぶ昔、業界では大御所といわれていた先輩から教えられた。 それは、文化や流行はおよそ18年毎に繰り返すということだ。 そんな面から考えると、確かにオバカタレントといわれる人たちが人気を獲得しているのも理解できる。 彼らはけして視聴者を笑わせているのではなく、笑われるタレントだ。 18年前を振り返ると、確かに同じようなタレントが登場し...

ハイビジョンが強制する映像表現

明らかに新聞紙をまるめて詰めこんだボストンバッグ。 名匠黒澤明は助監督が用意したこのバッグを見て激怒したという。 彼は、脚本に書かれた旅の支度をバッグに収めていないことに憤った。 宿泊日数分の荷物がつめこまれたバッグには、当然その重さがある。 それがもたらす役者の演技の可能性の芽を、制作者が摘むことを戒めたのだ。 「雲を動かせ」ということに比べればけっして無理難題ではない。 今のドラマでは当たり前のように女性が軽々とスーツケースを運ぶ。 女優が引くスーツケースのキャスターの音が、中が空であることを宣言する。 名匠はそうした演技になることを嫌った。 リアリティー表現の原点として私がずっと心に留めていたエピソードだ。 NHKプレミアムで「 BS時代劇塚原卜伝" 」が始まった。 戦国時代を生きた日本を代表する剣豪の若き日の武者修行を描く。 NHKは過去に「柳生十兵衛」や「陽炎の辻」など時代劇に新しい波を作った。 劇画的な表現でチャンバラを描いたのだ。 中間的なサイズを排除して、アップとロングの切り替えしで見せた。 殺陣も従来のスタイルを捨て、力強さや、剣を振るうというそのことを際立たせて迫力を出していた。 今回の塚原卜伝の立会いもその流れの作品といってよいだろう。 堺雅人演ずる卜伝が、相手と対峙しているときの構えの緊迫感。 剣を振るうスピード感。 いずれも及第点だ。 牛若丸か忍者かと思わせるような、宙を飛んで相手を斬るという殺陣も、劇画的表現というスタンスに立てば、お笑いという域にはなっていない。 しかし、どうしても気になって仕方がない部分がある。 それは刀だ。 時代劇で使われる刀は当然本物ではなく、ジュラルミン製だ。 デジタルハイビジョンではそれを明確に映し出してしまう。 日本刀にあるはずの波形の刃紋はないのも、切先の鋭さもないことを暴露してしまう。 だから全く斬れそうではない。 そうした弱点を持ちながら、頻繁にアップが切り返され、そのたびにジュラルミンの鈍い光が画面で無用の存在感を主張する。 ましてウルトラ・ハイスピードカメラまで使用してアップを撮るという暴挙。 鼻先を通過する白刃が、葱さえ切れそうではないことを明確に自白する。 水戸黄門に代表されるようなチャンバラとは一線を画す時代劇とし...

テレビが伝えるべきこと

まだまだ予断を許さない状況とはいえ、地震と津波は未曾有の爪痕を残して少しづつ平静に向かっているようだ。 テレビは「生」の強みを生かして押し寄せる津波の破壊力を私たちに伝えた。 その映像は自然の力と驚異を私たちの胸に焼付けた。 それに加えて原子力発電所のトラブルという副産物。 刻々と推移する原子炉の状況。 それに対抗するために講じられる対応策。 最近では稀な緊張感を持ってテレビは「今」を伝えている。 これこそが、テレビというメディアの存在感だと久々に感じた。 ところが、収束の動きが見え始めると途端にダメなテレビの顔に戻ってしまった。 一般の人が撮影した、津波が町を破壊する映像。 それを体験した被災者のコメント。 救済活動の際の悲喜こもごものドラマ。 避難場所に集められた被災者の悲惨な姿。 被災前と後との比較で浮き彫りにする津波の爪痕。 まるでコピペのよう専門家の説明。 これらを「モーいいよ!」といいたくなるほど繰り返す。 こうして被害の甚大さを何度も上塗りすることに躍起になっている。 本当にこれでよいのだろうか そんな涙を誘発しても何も生み出さない。 テレビは過去の出来事を増幅するメディアではないはずだ。 少なくとも私はそうした情報になんらの興味も湧かない。 いくら人の視線に近い映像だとしても、津波の猛威は生で伝えられたほどの力は持っていない。 それはちょうど結果が分かっているスポーツ番組を見るのに等しい。 今回の地震の発生のメカニズムを解説していることすら無意味に感じる。 だから、私たちは何をどうすべきなのか… そうした方向性は一切見えてこない。 テレビは未来に向けての「今」を伝えるべきではないのか。 被災者の前に横たわる問題は山積している。 被災者やその関係者のために役立つ情報。 ケガ人の治療の現状。 孤立している人たちの救助。 人の命にかける多くの人々の奮闘、苦闘。 小さくなってきているが、油断してはいけない今の津波。 それらは被災するという現実を、見る人に強く訴えるはずだ。 津波がなぎ倒したビニールハウス、破壊した田園風景。 塩水に浸された土壌はどのように復活させるのか。 米や野菜などはまた作れるようになるのだろうか。 分断された物流システムはいつになったら元に戻るの...